前回ご紹介したロンドンデザインウィーク、Focus（インテリア部門）が今年も盛り上がって幕を閉じました。これらのトレンドが4月のミラノサローネとどう関連しているのか、とても楽しみです。4月以降は次なるテーマ、トレンドとインテリアトピックで連載を行いますので、そこで比較分析しながら詳しくご紹介していく予定です。
さて、2月末から3月後半まで、珍しく長い日本出張を行いました。大阪でのプロジェクトの仕上げやセミナー、様々なミーティング、そして動き始めたチャリティプロジェクトで東北を訪問するなど、忙しくもまた充実した出張でした。出発前のロンドンがすでに春の陽気だったので、3月の日本の寒さはこたえました。これだけ寒いと、春への期待も例年以上に膨らみます。新潟で育った私にとっては、長く雪に埋もれた後の春はいつも格別なものでしたが、待ち焦がれた今年のさくらはさぞ見事なのではないかと思います。
今回の出張で仕上げた関西のプロジェクトでは、このブログのテーマでもある、和洋のエクレクティックをテーマのモデルルームを完成させました。

そこで今回と次回は和の伝統工芸品を洋のインテリアにちりばめる手法を、合わせやすい傾向のアイテムを取り上げながらご紹介したいと思います。現在プロによる写真撮影が行われている上記モデルルームは次回に、今回はロンドンの自宅からご紹介しましょう。

● 伝統工芸品と洋のインテリア
伝統工芸品の定義については、伝統工芸センターのウェブで明快に説明されていますので、そちらを引用しましょう。http://kougeihin.jp/crafts/course/whats

「伝統（的）工芸品」には、法律上では次の要件が必要と規定されています。
1.主として日常生活で使われるもの
冠婚葬祭や節句などのように、一生あるいは年に数回の行事でも、生活に密着し一般家庭で使われる場合は、「日常生活」に含みます。工芸品は「用の美」ともいわれ、長い間多くの人の目や手に触れることで、使いやすさや完成度が向上します。また色・紋様・形は、日本の生活慣習や文化的な背景とも深く関わっています。

2.製造過程の主要部分が手作り
すべて手作りでなくても差し支えありません。が、製品の品質、形態、デザインなど、製品の特長や持ち味を継承する工程は｢手作り｣が条件です。持ち味が損なわれないような補助的工程には、機械を導入することが可能です。
製品一つ一つが人の手に触れる工程を経るので、人間工学的にも妥当な寸法や形状となりますし、安全性も備えています。

3.伝統的技術または技法によって製造
伝統的とはおよそ100年間以上の継続を意味します。工芸品の技術、技法は、100年間以上、多くの作り手の試行錯誤や改良を経て初めて確立すると考えられています。技術と技法は一体不可分なものですが、どちらかといえば技術は、「技術を磨く」といわれるように「一人一人の作り手の技量」「精度」に関わりが強く、技法は「原材料の選択から製法に至るノウハウの歴史的な積み重ね」に関わるものといえます。
伝統的技術、技法は、昔からの方法そのままでなく、根本的な変化や製品の特長を変えることがなければ、改善や発展は差し支えありません。

4.伝統的に使用されてきた原材料
3.と同様に、100年間以上の継続を意味し、長い間吟味された、人と自然にやさしい材料が使われます。なお、既に枯渇したものや入手が極めて困難な原材料もあり、その場合は、持ち味を変えない範囲で同種の原材料に転換することは、伝統的であるとされます。

5.一定の地域で産地を形成
一定の地域で、ある程度の規模の製造者があり、地域産業として成立していることが必要です。ある程度の規模とは、10企業以上または30人以上が想定されています。個々の企業だけでなく、産地全体の自信と責任に裏付けられた信頼性があります。

伝統工芸品として登録された品目は日本全国で約200に上ります。以下のリンクでマップを確認することができますので、どうぞご自分の県にどのくらいの伝統工芸品があるかをご確認下さい。http://kougeihin.jp/crafts/introduction/prefectures

素晴らしい品々ですね。100年以上の老舗の数は、日本は世界的にもダントツに多いと言われますが、伝統工芸や食文化についても同じことが言えると思います。織や焼き物の文化を見ても、全国津々浦々地域によりそれぞれの伝統があります。お祭りも、盆踊りも、芸能も、料理も村ごとに違う、こんな国、なかなかありません。登録されていない素晴らしい工芸デザイン・アートも数多くあります。それだけ豊かな工芸品の品々をインテリアに使わない手はないと思うのです。基本的には何だって採り入れることはできます。そこでポリシーと絵が見えれば、信楽の狸、高崎のダルマ、鳴子のこけしや招き猫が、コンテンポラリーなミニマル空間に凛として鎮座している絵を想像するのは、なかなかシュールでアーティーです。
私は2011年4月から日本の伝統工芸品、工芸アートを英国の市場でプロモーションするBuy J Campaignプロジェクトを推進しています。http://www.nsda-uk.com/buy-j-crafts/　（欧州市場向けのため、英語表記です）
ここで紹介している伝統工芸品、工芸アートのメーカーさんは、特に以下の条件に合うことを条件としていますので、洋のエクレクティックインテリアには合わせやすいと思います。http://www.nsda-uk.com/buy-j-crafts/j-crafts-gallery/
 海外販売を視野に入れ、英語のウェブを持っていること
 コンテンポラリーな空間に合うデザインの素養を持つこと
 洋の空間特有の質量感やプロポーションに負けない、デザインの強さを持っていること
それでは上記を使った、ロンドンの自宅インテリアからご紹介したいと思います。

● 伝統工芸品　in キッチン
今回はキッチンを例に見ていただきましょう。ここでは３つのポイントがあります。
まずキャビネットドアに日本の伝統金具を使ってみました。もともとはメープルのメラミン化粧合板のごく普通のキッチン。伝統工芸の金具をつけるために、あえてこれを白いペンキで塗りつぶしました。ロンドンの高級キッチンシーンでは、熟練した職人の手によるペイント仕上げが、キッチンキャビネットの定番です。気分はそれにあやかって。金具が生える仕上げとなりました。
2つ目は後ろの壁に京都４百年の老舗、唐長の唐紙を張り込み、保護のためにガラスを全面に施しました。
そして飾り棚やカウンターには用の美の伝統工芸品をディスプレイしています。
下：改装前のキッチン。２年がかりで改装をし続けた最後に行ったので、他のエリアができるにつれ「デザイナーの割にふつうね」などと言われ、ちょっとイケていない感あり。

 
そして改装後。実験的な試みは注意を喚起するようで、「なにこれ？」と皆さん金具に吸い寄せられます。特別感満載のキッチンになりました。
 
金具のクローズアップ。存在感がすごいです。（以下写真　すべてKotomiさん撮影）

 
 
唐長南蛮七宝唐紙のスプラッシュバック（キッチンキャビネット壁）。この品格は老舗唐長ならではのもの。版木で押した文様は独特の顔料のにじみで、版木以外ではなしえない風合いを見せる。
 
キッチンにはぜひ見せるディスプレイも加えて。ここでは久谷の味噌入れや、高岡銅器の燭台が他のアクセサリーとエクレクティックに混じり合い、リズム感を演出。
 
キッチンのカウンターもディスプレイにはうってつけ。何も置かずすっきりのキッチンなんて、人が集まるキッチンらしい温かみが足りない。重くならないアクセサリーにはガラスやちょっと緩めの色絵も合います。ここではかわいい柄の古伊万里を菓子入れにして。さきイカもガラス瓶に入れるとおしゃれ。緩急のリズム感をここでも意識して。
 
全体のインテリアの一部としてなじんでいることも重要。
 

● クローズアップ　伝統工芸品　
今までもアクセサリーをご紹介してきましたが、ここでは特に伝統工芸品をクローズアップしてご紹介します。こういったものが使える、という例としてご覧ください。
まずはドアの取手と蝶番から。キッチンと同じ西川商店の金具。左の鶴柄はキャビネット、右は両開きのドア。鋳造の金具は立体感がいいですね。様々な仕上げの色や風合いにも対応可能。

新潟県加茂市の伝統工芸品桐たんすの金具を作る職人さんに依頼したキャビネットの金具。２週間雪さらしで錆を出した上に１０回以上の漆を塗り重ねた風合いは何とも言えない高級感。チェストのデザインによく合って。（キャビネットデザインは澤山乃莉子）

 
華やかさを表現できるのは、伝統工芸品の真骨頂。七宝の絵皿、古九谷の花瓶と小壺、友禅の古い着物端切れで手作りした木目込みの写真たて、そして手描きの花札も小技の効いたアクセサリーになりますね。照明のテイストが違っても全く平気。
 
西陣アンティーク帯地のアレンジ２種。圧倒的な華やかさはデコラティブクッションの素材にうってつけ。こちらは骨董店で求めたもの。さすがに親から受け継いだものは切れませんが、骨董店でぼろぼろになっていた帯も、使う部位を工夫してきれいなところを使うことで、新たな息吹を加えて。
 
高岡銅器の大振りランタンは、キャンドル入れとしてテーブルトップで活躍。夜は透かしを通したろうそくの揺らぎが何ともいい雰囲気。コーヒーテーブルはディスプレイテーブルとしても重要。様々なものたちとエクレクティックな組み合わせは、空間に深みを見せてくれる。
 
そして最後はダイニングのコンソールテーブル上のディスプレイ。山形の鉄瓶、高岡の塩入れ（元は仏具）、そして津軽塗のミニ重箱。集合体で見せるテクニックで高さ、幅の違うアイテムをまとめて。
 
いかがでしたか。

伝統工芸品は美しいですね。本当に美しいといつも感じます。

ロンドンで活躍してくれている、遥か日本からの伝統工芸品の数々。一つ一つが人の手をかけたぬくもり、確かな工芸技術、現代でもむしろ新しいデザインの普遍的価値を、そこに置くだけで表現します。そして何より、日本の伝統工芸品を持つ、日々そばにいることの喜びと心の豊かさを感じさせてくれます。

さて、次回はエクレクティックテーマの最終回として、日本で表現した和洋のエクレクティックについてご紹介したいと思います。

ロンドンは春になるとロンドンファッションウィーク（2月17日から22日）を皮切りにデザインシーンが動き始めます。今年はロンドンオリンピックイヤー。ファッションの世界でもロンドンらしさはキーワード。

インテリアはこれに遅れること2週間後、チェルシーハーバーデザインセンターで3月11日からスタートするLondon Design Week 2012でシーズンが始動します。ここで発表されたトレンドが、4月のミラノサローネにどうつながっていくのか、インテリアが動き始めるロンドンの3月は、明るい高揚感に包まれます。

いずれにしても「ロンドン、英国」が今年のトレンドのキーワードになることは確実です。（ちなみに2008年の北京オリンピック時には、インテリアもシノワズリ一色でした。）

今回はそんなロンドンらしさを一貫してテーマとするデザインホットスポットをご紹介したいと思います。

 

●ショーディッチ　新たなロンドントレンドの発信地

東京にも山手と下町があるように、ロンドンにもいわゆる山の手エリアと下町エリアがあります。

チェルシー、ケンジントン、メイフェアなどがあこがれの山手エリア、これに対して、ハックニー、ショーディッチなどが、イーストエンドといわれる下町エリアです。ロンドン市内では最も大きな対比を見せるこの2つのエリアでは、使われる方言さえ違います。近年このショーディッチ周辺が、インテリアトレンドの発信基地として脚光を浴びています。しかし10年前までのショーディッチやハックニーは、ニューヨークのハーレムに匹敵するといわれ、いわゆる普通の人は入り込むことができないこわ－いエリア。タクシーでさえここでは乗車拒否するのが当たり前でした。驚くことにわずか10年で、デザインのエピセンターになったのです。なぜこんなことが可能だったのでしょう。

もともとこの街は治安、雇用、荒廃の問題が山積する人種のるつぼ。取り締まりなどだけではいっこうに改善しない状況を打開する「最後の賭け」として、街づくりのテーマに掲げたのが「デザイン」。自治体が主導してこれを強力に推し進めました。具体的には、閉鎖工場の跡地をスタジオと住居が一緒になったデザイナー・アーティスト専用の住宅に大量に作り替え、当時の相場では格安で売り出したり、貸し出したりしたのです。これによって、クリエーターたちが大挙して移り住むようになりました。小さなスタジオでも雇用は生まれます。私はその当時こうして作られたゲートコミューンを訪ねたことがありましたが、住んでいる同業者たちのコミュニティがうまくいっているのを見て、なんて素敵な街づくりだろうと思いました。さらに学校、図書館などの公共施設の改装に、世界中からの一流建築家、地元のクリエーターたちなどを動員し、ランドマークとなる建築を次々に作りました。街がデザイン的に面白くなると、関連するさまざまなものが集まってきます。こじゃれたパブやカフェ、ビジネスミーティングに欠かせないクールなジェントルマンズクラブ、新進気鋭のクリエーターたちのショップやアトリエ、果てはファインアートのギャラリーまでもが、このエリアに集まるようになりました。その流れを受け、チェルシーで行われていた100％Designが、サテライト会場をショーディッチの中心ブリックレーンでスタートし、今や本体よりも面白いといわれるようになりました。

ブリックレーンはBrickという名前が示すように、かつてレンガ工場が立ち並んだ地域。後にバングラディッシュ系のレストランが軒を並べたため、夜はおいしいカレーを求めてロンドン中から人が集まる街になりました。食＋ファッション＋デザイン＝ディスティネーションとしては最強のコンビです。しかもすぐお隣はロンドン金融街シティ。リッチなシティーワーカーたちの出入りも、ロンドナーたちが来やすい街づくりを助けました。商店街が作ったウェブも、めちゃクワーキーです。http://www.visitbricklane.org/

また、グラフィーティー（落書き）が収集つかない状態だった街に、グラフィーティー用に提供できる壁を公募し、さらに公共施設も巨大な壁を提供し、コンペによってそのデザインと製作をセットで募ったため、街全体が巨大なストリートアートのギャラリーになりました。今やストリートアート専用ガイドブックにツアーまであるほどです。

かのゲリラアーティスト、バンクシーもイーストロンドンにいくつもの作品を残しています。（以下はブリックレーンのもの。）　

オリンピックのロゴも、もともとグラフィーティー文字です。そしてロンドンオリンピックのメイン会場もイーストエンドエリアなのです。今一番ホットなロンドンの象徴といえるのでしょう。

多くのヨーロッパの都市でコントロール不能なっているグラフィーティーを、ポップアートとの領域まで高めたのは、こういった集中的な自治体の取り組みがあったからです。（以下のYoutobeからグラフィーティアート製作の様子が見られます。http://www.youtube.com/watch?v=h_TLUJlhxrs ）

ロンドンの濃いアート魂をこんなところでも垣間見ることができますね。

 

●エクレクティックテーマのヴィンテージショップ

そんなショーディッチでも今ひときわ脚光を浴びるエクレクティックなショップをご紹介しましょう。

ショップの名前はBlitz。　2011年8月にオープンしたヴィンテージデパートで、ファッション、インテリア、本、コレクターアイテムなど幅広い品ぞろえとそのユニークな展示方法が話題です。

昔の工場と倉庫を改造した体育館のような売り場。さまざまなアイテムがシーンを作り出す。基本的にすべてヴィンテージで売り物。何？というものもたくさん。ジャンクの迷宮に迷い込んだようでわくわく。

巨大なウッドパネルを背景に、洋服もアートも照明も家具も、何ともこなれた感じでディスプレイ。エクレクティックデザインとディスプレイのヒントもたくさん。

英国モチーフは、エクレクティックにもヴィンテージシーンにも本当に良く合う。

ちょっと疲れたら、併設のカフェで本を読みながらお茶。自家製キャロットケーキとラテはなかなかのもの。カフェのチェアも売り物。座り心地が気に入ったらそのままご購入。ヴィンテージの家具、特にレザーのアームチェアなどは使いこまれてなんぼ、ということなので、このカフェで使っていることで価値も上がってる、、、、かも。

BLITZ http://www.blitzlondon.co.uk/p/photos.html

ところでカリモク家具のシリーズの中に、カリモク60があります。この家具は上で紹介したヴィンテージ感を出すのにとても使い勝手のいい家具です。

実は私の家でもこの家具を中心に、ちょっとヴィンテージ感のあるゲストルームを、アンティーク家具やヴィンテージアクセサリーとともに作っています。落ち着いてよく眠れると、おかげさまでゲストには好評です。ロンドン日本人社会ではなぜかお泊り女子会が大ブーム。絆の確認でしょうか。そんな時もこの部屋は一番人気です。ヴィンテージのこなれ具合は誰の心にも、同じ様にくつろぎ感をもたらしてくれるようです。

●エクレクティックが見せてくれるもの

エクレクティックを楽しむということは、その背景にあるさまざまなファクター、たとえばそれがどこから来たのか、どういう経緯で来たのか、いつのものなのか、なぜ合うのか、どう積み重ねるのか、どうバランスを取るのか、などを探求するプロセスでもあると思うのです。モノとその背景を見つめる目を養うことにもなります。たとえばお仕着せで雑誌に書いてある椅子を一つ買う、そんなステージを超えたところにある考え方なのです。デザインコンシャスな人々がエクレクティックに目を向けるのも、その深さと面白さがあるからです。

空間の好みは人により様々です。

Aミニマル空間を好む人、緊張感があるくらいのきちんとした空間に住みたい人、ホテルのように生活感が無いインテリアを好む人

Bたくさんの好きなものに囲まれて過ごしたい人、変わっているといわれても自分のスタイルを貫きたい人、こなれてリラックスした空間に住みたい人、アーティーな空間に住みたい人

どれもが素敵な考え方です。人生のうちで、何度か考えも変わり、行き来することもあります。一緒に住む人により、スタイルの必然性にも影響します。ただ、もし可能であれば、一度くらいBを開拓してみるのも良いのではないかなと思います。プロとして、さまざまなスタイルを実現してきましたが、Bの面白は格別と感じます。それを助けるのが、エクレクティックアプローチなのです。古くからそれを実践しているロンドンでは、そのお手本をあらゆるところで見つけることができます。

さて、ショーディッチのエクレクティックを紹介していたら、本来お送りする予定だった「和洋をエクレクティックに合わせる」というお話をするスペースがなくなってしまいました。こちらもとても面白いテーマですので、次こそはこのお話に進めたいと思います。

ちょうど吹田の長期優良マンションで行っている、現状のモデルルームセッティングに、和洋新旧折衷エクレクティック手法でモノを加えて、新しいデザインを表現する、というマンションモデルルーム販売史上初の試みが間もなく完成します。長く住み続けながら、エクレクティックの手法で人生とともにインテリアを成長させていく、というコンセプトです。そのご報告も間もなくできると思います。Buy J Craftsも満載です。ご報告できるのを楽しみにしています。

ロンドンの2月はまだ冬のさなかですが、インテリアにはもう春の色が。

ロンドン南部のヴィレッジの一つ、Northcote RoadのインテリアショップThe Paint Houseでも春支度が始まったようです。ビビッドでリッチ、でもラスティックでインダストリアルなエクレクティック。今年は英国カラーのオリンピックイヤーなので、やはり青と赤は外せない色になるでしょう。

ロンドンではクリスマスが終わると、息つく暇もなく一斉に冬のセールがスタートします。セールでは50％引きは当たり前。中には80％引きも。人々が熱狂するのも当然でしょ。繁華街はとんでもない人であふれかえります。でもセール狂想曲はせいぜい10日間程度。1月も中旬に差し掛かるロンドンの今頃は気が抜けたように静かです。

これからは暗い冬を耐えつつ、少しずつ日が長くなっていくのを感じながら春を待つのです。冬至のロンドンの南中高度は16度。8時過ぎに出た太陽は3時半には暮れていきます。でも冬至以降、陽が日一日と長くなるとともに春は確実に近づいてきます。今年もバタシーパークの早咲きの桜が、もう咲き始めました。冬になって緑が鮮やかになる芝生とのコントラストがきれいです。こちらの桜の寿命は数カ月。ありがたみは薄れますが、本当の春が来るまで私たちの目を楽しませてくれます。

●   ダイニングとエクレクティック

さて、今回はダイニング周りのエクレクティックをご紹介しましょう。

前回ご紹介したキーワード「1．揃えない、2．でも方向性が見える、３．深みのある景色、4．アーティである」に沿いながら、ご紹介していきましょう。

まずはダイニングテーブル周辺。ここでは蓮夕のダイニングチェアを、脚部が特徴的なオーガニックシェイプをもつJulian Chichester社のダイニングテーブルに合わせています。天井から吊るす照明の代わりにAndrew Martin社のアングロポイズ型フロアーランプを置いてみました。一見合いそうもないばらばらのエレメントですが、この空間全体の雰囲気をエンハンスするインテリアの重要な役割を果たしています。

エクレクティックインテリアでは、ダイニングテーブルと椅子はセットで合わせる必要はありませんし、すべての椅子が同じである必要もありません。ただ、下の右の脚のクローズアップを見てみると、それぞれのカーブに共通点を見出すこともできます。このあたりが、全く違う洋の東西の製品を合わせても違和感がない理由でしょうか。

以下はダイニングテーブル、蓮夕のダイニングチェア（白）とスタンド照明。この組み合わせはまさにエクレクティック。

ところで、ダイニングテーブルはあまり神経を使うものだと部屋に緊張感を与えてしまいますので、多少の傷や汚れは年輪と思って使えるくらいの気楽さで向き合うのがいいのではないでしょうか。私の家でも傷もインテリアの一部的感覚で家具たちとは付き合っています。

ダイニングテーブルの後ろにはヴィンテージのチャイニーズコンソールテーブルと梅をモチーフに漆に象嵌細工を施してもらったミラー、そしてアクセサリーが並び、背景となります。

以下はコンソール周りのクローズアップ。下の写真では、深みのある景色を作るために「重層的にモノが見えてそれが集合体で絵になるように立体的な配置を行う」というもう一つの重要な要素も確認できます。

まず、背景は鏡。ダイニングテーブルに華やかさを与えてくれるキーアイテムです。ここに映り込む花や照明、背景が華やかさを演出しています。実は気づきにくいですが、コンソールテーブルの上には球体のエレメントが繰り返され、加えて赤色が照明や重箱、そしてコンソールの中にさまざまな塗りの形で現れます。このようにばらばらのアイテムを円と赤のエレメントがつなぎます。

また、右の写真では家具に出てくる黒の木のラインと、照明やキャンドルに出てくるクロームのシルバーカラーが重層的に繰り返されて、空間の深みを演出します。

そして、このテーブルの上でアートのクオリティを発揮するのは、何といってもテーブルウェアです。私は以下のセッティングのように洋のテーブルセッティングでも和の伝統工芸品をミックスするのが大好きです。

テーブルウェアは面白いですね。洋にも和にもそれぞれテーブルセッティングのルールはありますが、そこに何を持ってくるかは自由。西洋においても日本においても、テーブルウェアは職人の技術が凝縮して現れる伝統文化。特に日本のように、地方ごとに特色ある陶磁器や塗の技術がここまで発展したテーブルウェアは、まさに世界に誇るべきもの。洋のセッティングの中で使っても十分美しさを発揮しつつ、新しい華やかな美を創りだします。

「え、そんな風には普通使わないでしょ！？」等という常識にはとらわれず、エクレクティックなセッティングを楽しんでみてはいかがでしょうか。

ちなみにダイニングのコンソールテーブルの下はもん太郎の寝床。ローズウッドの前面に手彫りを施し、革製のクッションも入れて作ってもらった特注品です。わざわざ堅い縁に頭を乗せて寝るのが好きなようで。エクレクティックを作る時の隠れたキーワードはゆるさ。犬の寝床もゆるさを加えてくれるいいアイテムになるようです。

次回は引き続きダイニングで使われている家具とアイテムをさらに詳しくご紹介しながら、伝統工芸品を使ったエクレクティックの面白さ、そして家具とスタイルの可能性についてお話してみたいと思います。

クリスマスシーズン真最中のロンドン。街じゅうでクリスマスイルミネーションが華やかさを競い合います。

クリスマスは家族、親せき、お友達中でプレゼントを交換し合うのが習わし。一人で何十もプレゼントを買うこの時期のショッピング熱は尋常ではありません。クリスマスショッピングを盛り上げるのが、各商店街のイルミネーション。買い物客を呼び寄せる必死の心意気が見られます。その中でも私のお気に入りは、スローンスクエアのもの。ツリーに雪の天使たちが舞い降りたよう。

ロンドンは紅葉もすっかり散って、冬景色突入です。冬至も間近。あー暗い。（クラッパムコモン。　写真をクリックすると大きな別ウィンドウで見られます）

そんな中でも明るい話題は、約2年かけて補修工事を行ってきたテムズ川にかかるアルバートブリッジの補修が終わり開通したこと。ロンドンで最も美しいと言われたパステルカラーの橋は、老朽化で錆だらけのボロボロの状態となっていましたが、大補修と化粧直しも終わり往時の輝きを取り戻しました。それにしても2年間このエリアの大渋滞を引き起してでも橋を完ぺきにクローズして再生させた、歴史建造物修復に対する情熱は感服です。ちなみにこの橋の夜景の写真は私のお気に入りです。

さて今回はリビング部分のエクレクティック手法をご覧いただきます。

ソファが一本、サティが2本、ラウンジチェアが2脚そして120cm角のコーヒーテーブル、サイドテーブルが2台、これらにラグやアクセサリーキャビネットなどで構成された空間です。

ちなみに今回の写真はロンドンで活躍する写真家＆ジュエリーデザイナーのKotomiさんにお願いしています。

エクレクティックを実現させるためのキーワードは「1．揃えない、2．でも方向性が見える、３．深みのある景色、4．アーティである」こと。今回はそれらのキーワードを軸にこのエリアを見てみましょう。 

1．揃えない

エクレクティック・折衷主義は、建築用語辞典によると、「ヨーロッパの過去の様式だけではなく、非ヨーロッパ建築の様式も含めて自由に多様な様式を選択して組み合わせる態度のこと。」とあります。

まず重要なことはまぜこぜ感。ここではどうやってそれを演出しているでしょうか。

ソファとラウンジチェアｘ２は蓮夕です。ソファは和の色が濃い、力強いデザインです。この部屋の空気感を引っ張っているアイテムの一つといえるでしょう。http://www.domani.jp/len-yu/living.html

それ以外はさまざまなところから来ています。手前の赤いサティは自身のデザインですが、こういった椅子の背によって空間が分断されたくない場所、壁を背にしない場所、窓の前などに置くのに重宝するスタイルです。娘の友人達がお泊りに来た時にはかなり寝心地のいいベッド代わりになります。奥にはカリモクJPシリーズの「Shin シューズロング」http://www.karimoku-square.jp/karimokujp/products/shin.htmlのアレンジバージョン。

コーヒーテーブルは大型120センチ角で、上にたくさんモノが置けます。モノが置ける場所も重要なエクレクティックのポイント。そればかりでなく日本人のお集まりではここがまさに茶の間感覚。床に座って落ち着くと宴会は延々と続きます。そんなわけでセンターテーブルは可能な限り大きなサイズをお勧めします。人が集まるための効果が抜群だからです。コーヒーテーブル下のラグはエスニックなギャベです。もともと長い毛足の下にスポンジフォームを敷いているので、実は座布団がなくてもふわふわです。人が集まりくつろぎやすくするには、こういった少しの工夫が実はかなり重要です。

いずれにしても揃っていないというよりばらばらです。ファブリックも色も、テクスチャーも脚のラインも、良く見るとフィニッシュもすべて違います。そして何とも雰囲気の違う大きな照明がぶら下がり、この空間にあるスタンド照明も全くスタイルが違いますし、家具の雰囲気ともコーディネイトしていません。そして和のアクセサリーが、ランダムに洋のアクセサリーと共に散らばっています。

ちなみにこの空間で使われている照明だけ集めてみます。（左上から時計回りで）アートのようなシャンデリア、インダストリアルテイストのテーブルランプ、オーガニックシェイプなガラスランプ、舞台用ライト、ヴィンテージのファクトリーランプ、アイロンワークスのアーティーなランプなど。混ぜ具合でいい味を出してくれるアイテムです。

夕暮れになるとこれらのばらばらのランプの効果が絶大なことが分かります。夜の空間の深みとリズム感はランプによって創られるのです。

2．でも方向性が見える

下の絵を見るとばらばらなのは一目瞭然ですね。しかしばらばらでありながら、ある方向性も見えます。その方向性を創るのが繰り返される特徴的なエレメントです。

この空間におけるエクレクティックデザインのキーエレメントは、家具のラインに出てくる黒の使い方とファブリックの色合いです。上記のソファにある特徴的な黒のフォルムが繰り返されています。この黒が日本的な空気感の要になっています。

さらにファブリックに出てくる赤の色合いと、ここでは特に古い帯地をクッションで数多く取り入れているのが、日本美の華やかさと繊細さを演出します。

３．深みのある景色

エクレクティックに見えるか否かは実はモノの多さや多様さだけではありません。それがあらゆる方向からどれだけ重層的に見えるか、つまり深みのある空間に見えるかということも重要です。写真で撮ってみるとそれはよくわかるでしょう。

下はサティに座って見た景色です。深みのある景色を創るためには、テーブルの上に置くものも重要です。視線の上に物が重なり合い、奥へと視線をいざないます。

さらにやわらかな布の重なりは、心地よさを演出します。

4．アーティである

これがないと、エクレクティックにはなりません。ただし、アート作品を飾らなければならない、ということではなく、目を引く、面白い、アーティなモノが山椒のように効いているということです。この空間では、伝統工芸品もその役割を果たします。

（写真左上から時計回りに）シャンデリア、ミラー、和箪笥の金具、高岡銅器のランタンとテーブルの螺鈿細工、九谷焼き（アンティーク）と手描きの壁紙、天球儀、ランプ。いずれもちょっと変わっていますね。そして和の伝統工芸品の力強さは目を引きます。

アーティーなものには得てしてストーリーが隠されています。それを見つけた時の感動、旅の思い出、お店での駆け引き、そしてそのものが持つ過去の歴史など、ストーリーのあるアイテムは空間でもひときわ輝きます。

今回はエクレクティックの4つのテクニック「1．揃えない、2．でも方向性が見える、３．深みのある景色、4．アーティである」のお話をいたしました。

さて次回は、クリスマス飾りつけまっただ中のロンドンの景色をご案内しつつ、さらにエクレクティックインテリアをご紹介していきたいと思います。

さて今回は少し箸休めで、本当に短いイギリスの秋景色をご紹介したいと思います。

今年の秋は10月中旬までは記録的に暖かく、（通常は9月末で日本の晩秋の寒さになるのですが）10月後半で一気に秋が来ました。

日本の紅葉は色鮮やかで本当に美しいですが、イギリスはどちらかというと、葉が黄色くなりそのまま散ってしまいます。美しさで言うと、比べようもありません。

犬の散歩で訪れるバタシーパークの黄色い紅葉。（写真をクリックすると拡大ウィンドウで見ることができます。）

ただ、一つだけ結構素敵だなと思うことは、弱々しくなった角度の低い太陽によって作り出される、いかにもイギリスらしい、ちょっと陰鬱で、はかない感じの光の陰影や木漏れ日です。ちなみに11月1日ですとロンドンの太陽の南中高度は24度ほど、昼間でも夕方のような光です。東京は同時期に約40度ですからずいぶん弱々しい光ですね。

以下はバタシーパークのプラタナス並木。がさがさと大きな葉っぱが積もり始めると、優しい木漏れ日がふりそそぐ季節に。

そしてこの弱々しい光が、インテリアにおいても何とも言えない陰影を生み出します。日本の家屋が万葉の昔から夏の暑さをしのぐことを主眼に置いて考えられたのに対し、英国では圧倒的に長い、か細い光の季節を快適に過ごそうとしたことが、インテリアを重層的に、リッチにしていった理由であることも理解できます。実際この時期の窓辺はなかなか素敵です。

以下は最近訪ねたOxford近くのマナハウス、Hartwell House & Spaのレセプションラウンジ。

ここ10年通っているお気に入り、ケンブリッジのケトルズヤード美術館(Kettle's Yard Museum http://www.kettlesyard.co.uk/ ) の窓辺。やわらかい光になごむ。（撮影：遠藤絵美）

　

そこで、今回はつい最近訪ねたケンブリッジの秋の風景とともに、秋の太陽光のマジックと、この街のエクレクティックな部分も併せてご紹介してみたいと思います。

 朝もやの運河と牛もいるメドウ。

ケンブリッジ名物パント（舟遊び）乗り場。

少し陽が高くなったキングスカレッジ周辺のケム川。

トリニティカレッジのポプラ並木。

建物に木漏れ日が影を作る。

ケンブリッジは約800年前の大学創設とともにできた街。街の中もそれぞれの大学ができた時代を反映し、まさにエクレクティックな建築を観ることができる。キングスパレードに立ち並ぶ建物。

それぞれの建築が違うことのみならず、一つの建築の中にさまざまな様式を混ぜ込むのも当時から流行っていたようだ。以下のように不思議なミックス感を持った建築も多い。（絡まっているアイビーは英国で一番赤がきれいな紅葉を見せてくれる）

こちらの建築も不思議なまぜこぜ具合。ショーウィンドウには観光名所の時を食べるバッタが「学生よ、時間を無駄にせず勉強せよ」と時を刻む。

太陽の光の陰影は、チャペルなどの大建築では、その効果をさらに強く発揮する。

ゴシック建築のキングスカレッジのチャペルにほぼ横から降り注ぐ秋の光が、その複雑なヴァンヴォルト（天井の網目）に光の交響詩を奏でるよう。

その光は、建築外部にも深い表情を刻みだす。

圧巻だったのはトリニティカレッジのチャペルでみた陰影。フェルメールの絵の陰影のよう。（撮影　遠藤絵美）

私の自宅のリビングの高い窓からも、この時期には柔らかな光が部屋の奥まで差し込む。

この時期愛犬も日向ぼっこで気持ちよさげ。（上下撮影Kotomi)

今回は英国の光、この時期にしか見られない光の陰影をさまざまな場で見比べていただきました。

もう一度足早にスクロールしていただくと、マイルドな秋の光の雰囲気を確認していただけると思います。

 さて、次回はエクレクティックインテリアの本題にしっかり戻しましょう。